Hiszem mert lehetetlen…
Formanek Csaba
író, rendező, színész, a Radikális Szabadidő Színház vezetője
“A retrospektív emlékezet a múltra irányul, azokat az emlékeket tartalmazza, amelyek a múltban tanultunk vagy tapasztaltunk meg. Vagyis része a szemantikus, epizodikus és önéletrajzi emlékezet. A prospektív emlékezet a jövőre irányul, emlékezet arra, hogy emlékeznünk kell valamire…”
“Nehéz arról képet alkotnunk, hogy a makulátlan fehérség miként hatott a fehérséget magát viselő anyagi hordozóra, tehát a hóra, mint tapintható állagra, mindenesetre a hó önnön fényességének fényében fürödve, saját hólétének tükrében egykedvűen tetszelegve, s onnan magát mintegy meglehetős hidegséggel pironkodóan kiizzasztva, egy idő után olvadozni kezdett.”
1997 – Érettségi a szegedi Radnóti Miklós Kísérleti Gimnázium matematika tagozatán
1998 – JATE közgazdasági programozó matematikus szak
2000 – ELTE esztétika szak
2002-2007 – a filmhu – a magyar moziportál filmkritikusa, riportere, szerkesztője
2002-2008 – színház- és filmkritikák a Délnet Online-ban és az Ellenfényben
2002 óta vezeti és rendezi a Radikális Szabadidő Színházat
Szerepei:
Mélységes érzelmek… (Lajos postás) – 2002
A Prospero-szigetek (Antonio) – 2004
A szerelem írásjegyei (Soma) – 2006
Élőszoba I-III. (Részeges haver, Festő, Hermész) – 2006
Hermész a Senkiföldjén (Hermész)
Patyomkin I-III. (matróz)
Zsiráfivóhely (Balim-bo Baru)
Az étellift (Ben, Gus)
Brutus (Cat)
Rendezések:
Mélységes érzelmek emberi lények között (2002)
A Prospero-szigetek (2004)
Határország (2004)
A szerelem írásjegyei (2006)
Élőszoba I-III. (2006)
Mizantróp (2007)
Hermész a Senkiföldjén (2007)
Zsiráfivóhely (2007)
Brutus (2008)
Harold Pinter: Az étellift (2008)
Jon Fosse: A gyermek (2008)
Gyros (2009)
Andrásfalvy Bertalan
1931. november 17.-én született, Széchenyi-díjas magyar néprajzkutató, egyetemi tanár, politikus, országgyűlési képviselő, 1990 és 1993 között művelődési és közoktatási miniszter, a Pécsi Tudományegyetem Néprajz – Kulturális Antropológia Tanszékének professzora, Pécs díszpolgára.
Az Eötvös Loránd Tudományegyetem Bölcsészettudományi Karán végzett előbb román-magyar (1950-1955), majd muzeológia-néprajz szakon. Több helyen dolgozott muzeológusként és tudományos munkatársként. Kecskeméten 1965-ben üzemmérnöki diplomát szerzett.
1954-55-ben a budapesti Néprajzi Múzeumban segédmuzeológus volt, majd 5 évig Szekszárdon muzeológus.
1960 és 1976 között a pécsi Dunántúli Tudományos Intézet, 1976 és 1977 között a Baranya Megyei Levéltár tudományos főmunkatársa, majd 1985-ig a pécsi Janus Pannonius Múzeum néprajzi osztályvezetője volt. Ezután 1989-ig az MTA Néprajzi Kutatócsoportja főmunkatársaként, majd osztályvezetőjeként dolgozott. 1989 és 1990 között a Janus Pannonius Tudományegyetem(JPTE) docense, néprajzot tanított, a tanszék megszervezése az ő feladata volt.
1971-ben a néprajztudományok kandidátusa, 1990-ben doktora lett.
Az MDF-be annak párttá válása után lépett be 1988-ban, 1989 és 1990 között az országos választmány tagja és pécsi elnöke volt. 1993-ban a Baranya megyei választmány elnökének választották. Az 1990-es országgyűlési választáson egyéni jelöltként bejutott az Országgyűlésbe (Baranya megye 1. vk., Pécs). 1993 és 1994 között az MDF-frakció elnökségi tagja, 1994-ben és1998-ban pedig a párt országgyűlési képviselőjelöltje volt.
1990-ben kinevezték a rendszerváltás utáni első művelődési és közoktatási miniszterré az Antall-kormányban. Ezt a posztot 1993-ig töltötte be (őt Mádl Ferenc későbbi köztársasági elnökkövette). Végrehajtotta a rendszerváltozás által megkövetelt változásokat a magyar kulturális életben.
2005-ben távozott az MDF-ből és a Lezsák Sándor által alapított Nemzeti Fórum tagja lett.Több keresztény szakszervezet elnöke volt. 1993 és 2001 között a JPTE egyetemi tanára volt, 2001-ben emeritálták. 1990 és 1997 között a Magyar Néprajzi Társaság elnöke volt. 2010.szeptember 1-jén Pécs Díszpolgárává avatták.
Andrásfalvy Bertalan: A hagyományőrzők küldetése
Minden ember tudni akarja, mi miért, milyen okból és célból történik, jön létre, mi az értelme valaminek. A kérdés jogos, fontos: mi a hagyomány, miért kell azt őriznünk?
Hagyományon most nem a reánk maradt anyagi dolgokat értjük, hanem a műveltségbelit, a kulturális hagyományt. Így az első további kérdésünk az, hogy mi a kultúra, mit jelent a műveltség? A néprajztudomány ezt úgy határozza meg, hogy a kultúra az ember szükségleteinek kielégítésére létrehozott eszközök és módok összessége. De mit kell szükségleten értenünk? Egyszerűen mindazt, ami nélkül nem élhet az ember, a társadalom: anyagok, eszközök, cselekedetek, módszerek, kapcsolatok, körülmények. Nehéz lenne felsorolni ezeket; élelem, levegő, lakás, ruházat, kapcsolat, és ezeken belül például az élelemben kell legyen fehérje, zsír, szénhidrát, vitamin, nyomelemek, rostanyagok, s mindez kellő hőmérsékleten, tisztaságban, hozzáférhetőségben és mennyiségben. A történelem során lassanként ismerte fel ezeket a tudomány, de a népek, anélkül, hogy tudatában, ismeretében lettek volna az összes létfontosságú szükséglet kielégítésének módjával, öntudatlanul, a hagyományt követve, kielégítették azokat. Azok a népek, melyek nem tudták kielégíteni szükségleteiket, már nem léteznek, elpusztultak már. A tudomány ugyan felismert sok létfontosságú szükségletet, de ugyanakkor számos, fel nem ismert szükséglet kielégítetlen maradt, mert feleslegesnek ítéltek sok mindent, ami azelőtt kielégített volt. Ezek közé sorolhatók többek közt az emberi kapcsolatok is. Kapcsolat az ember és a másik ember, ember és az Isten, ember és a természet között.
A kielégítetlen szükséglet megrontja az embert, beteggé teszi, meg is ölheti. Minden betegség, baj abból adódik, hogy valami fontos szükséglet kielégítetlen maradt. Ha megvizsgáljuk a magyarországi embereket, a magyar társadalmat, meg kell állapítanunk, fel kell ismernünk, hogy fontos szükségleteink kielégítetlenek, hiszen betegek vagyunk, beteg a társadalom, rossz a közérzete sok embernek, és ami legfeltűnőbb; fogyunk. Kevés a gyermek, sok a felbomlott család, sokan másutt a Világban keresik boldogulásukat. A statisztikai adatokat ismerve, kiszámítható, mikor fog kipusztulni a magyar, ha nem változik meg valami velünk, bennünk, ha nem találjuk meg fogyásunk okát és a kielégítetlen szükségletet nem tudjuk kielégíteni.
Valóban, tudományos vizsgálatok bizonyítják, hogy Európa egyik legbetegebb népe Magyarország lakossága. Kopp Mária és férje Skrabszki Árpád könyvet írt a magyar társadalom egészségi állapotáról, „Magyar lelkiállapot” címmel (1995).
Ebben sokezer ember kikérdezésével és minden hozzáférhető egészségügyi statisztika összehasonlító vizsgálata alapján megállapítják, hogy bizonyos betegségekben, például a szív és érrendszeri, emésztőszervi megbetegedésekben, rákban sokkal többen halnak meg Magyarországon, mint másutt Európában. Kimagasló az erőszakos halállal meghaltak, az öngyilkosságban, gyilkosságban, balesetben elhunytak aránya. Mindezt tükrözi a magyarországi várható életkor alacsony volta, mind a férfiaknál, mind a nőknél. Ennek legfőbb oka,– írja a budapesti orvostudományi egyetem magatartástudományi tanszékének immár nyugdíjas professzornője,– az, hogy az emberi kapcsolatok alapvető szükséglete kielégítetlen, vagy nem kellően kielégített. Más szavakkal; a magyarországi ember társadalmi, emberi kapcsolatai gyengék, hiányosak, vagy egészen hiányoznak. A kapcsolatok, megtartó közösségek, a társadalmi tőke hiányában élő ember elmagányosodik, szorongóvá lesz, nem látja élete értelmét, értékét, célját. „ A szorongás lényege a veszélyeztető,- vagy annak ítélt – helyzetek feletti cselekvő ellenőrzés hiánya, ennek átélése, a tehetetlenség a közelgő veszély elhárítására.” A szorongó ember minden bajjal szemben kevesebb ellenállást tud kifejteni, lehet az rák vagy szívet veszélyeztető bármilyen baj, hiányosság, baktérium, vírus vagy érzelmi vihar. Betegek vagyunk, mert elmagányosodtunk, közösségeink megromlottak vagy gyengék. „ …a modern társadalomban a szorongáskeltés új lehetőségei alakultak ki, amelyek az önkényuralom hatékony eszközeivé váltak. A kapcsolataitól, értékeitől, életcéljaitól, önértékelésétől megfosztott, magányosan szorongó ember tetszés szerint felhasználható a szükséges funkcióra, kicserélhető, manipulálható. Fel kell tehát ismernünk, hogy a technikai fejlődés csupán az előfeltételeket teremtette meg a szorongáskeltés olyan formáihoz, amelyek ellen a korábbi történelmi koraszakokban természetes védettséget nyújtott az ember és környezetének szerves egysége. A XX. század történelme és mindennapjai tragikusan bizonyítják ezt a tételt… Mivel a szorongáskeltés pénzben, haszonban, hatalomban kifejezhető, eredményes stratégia, óriási erők állnak szolgálatában. Mindazok a manipulációk, amelyek a családot, a közösséget, az emberi kapcsolatokat bomlasztják, ezek értékeit kicsinyítik, vagy éppen tagadják, a hétköznapi önkénynek kiszolgáltatott, szorongáskeltéssel terelhető tömeget formálják, még akkor is, ha céljaik éppen ellenkezőek,”—írták a szerzők.
A művészet is szükséglet, nem gazdag emberek szórakozását szolgáló, „haszontalan” fényűzés. Az egymásra épülő állandósult kapcsolatok, közösségek megélésének formája, eszköze: az együttesen létrehozott művészi alkotás. Ésszel alig felfogható, kimondható, a gyakorlatban megoldhatatlan bajok, sérülések, problémák egy nagyobb közösség, a nép, a nemzet sajátos formáival, nyelvével való „kezelésének” egyetlen lehetséges módja: a művészet, a költészet. A közösség élményét, az összetartozás bátorító tudatát is adja, miközben gyógyít, vigasztal, gyönyörködtet. „Az az ember, aki gyermekkorában nem tanult meg szépet és jót alkotni, az egész életében az erőszakban, a mások feletti hatalomban keresi kielégülését,”- írta Adler, a bécsi pszichológus. Mi szépet és jót tud alkotni egy kicsi gyermek? Tud, ha megtanulja édesanyjától a mosolygás, a szép szavak, dallamok, mozdulatok anyanyelvét és tud játszani édesanyjával, gyermektársaival, barátaival, énekelni, táncolni, zenélni, együtt mozdulni egy ünnepi szokás megjelenítésében, megformálásában. Kodály Zoltán írta ezekről az énekes, táncos gyermekjátékokról: „Egyrészt valóságos tárházai a tudatalatti magyarságnak. Tudatalatti elemeknek eddig még alig méltatott szerepe van a nemzeti jelleg (talán inkább öntudat, nemzeti lélek szó használata lenne itt jó! AB) kialakulásában. Aki nem játszotta gyermekkorában e játékokat, annyival is kevésbé magyar. Benne a nemzethez tartozás sokágú, bonyolult érzése feltétlenül szegényesebb, hiányosabb. Egy csomó jellegzetesen magyar testmozdulat, szólás, hanglejtés, forma, dallam kimaradt lelki életének építőanyagából. A nevelésnek oda kell törekednie, hogy ez a : magyar vagyok minél gazdagabb tartalmat, minél több életet, színt jelentsen mindenkinek, egyénileg is, különben vajmi könnyen üres frázissá szárad. Másrészt nagy e játékok tisztán emberi értéke is, fokozzák a társas érzést, életörömet.” Igen, mert a népi játékokban nincs versengés. Az örömöt nem a másik legyőzésében, hanem a vele való együttműködésben találják meg a résztvevők. Ez a közösségépítő erő, a közösség, a valakikhez tartozás minden más örömnél nagyobb élményét adja. Most, amikor a család, a rokonság, az együttlakók és az egy nemzethez való tartozás örömét már nehezebben és elégtelenül tanítja élményeivel a család, az iskola, a társadalom, a hagyományőrzők küldetése visszaadni az embereknek a közösségbe, a családba, a nemzetbe tartozás örömét, mindenkinek a lelki egészséget, az Élet értelmét és szeretetét. A népi játékokat, szokásokat, táncot, énekeket, meséket, kézimunkát, hímzést, szövést, faragást, nemezelést, vagyis a szép alkotásának hagyományait kutató, feljegyző, ápoló, a gyermekeknek a teremtés örömét tanító hagyományőrzők a boldogabb élet kovácsai, a mai, szorongóvá lett ember orvosai. A jövőt formáló nemzetépítők.
„A magyar társadalom szorong. Összetévesztjük a kényelmet a biztonsággal, a gazdagságot a boldogsággal” – vélekedett Andrásfalvy Bertalan, aki Győrött az Asztali beszélgetések sorozatának vendége volt. A jeles néprajztudóst – többek között – elfelejtett értékeinkről kérdeztük.
1960-ban, a volt NDK-ban született. 16 évesen kezdett bluest, ír, skót és country zenét
játszani. Már ekkor érdekelte a közép-ázsiai és balkáni népzene, de nem talált autentikus forrást. Amikor 1985-ben Magyarországon keresztül akart nyugatra disszidálni, megismerte a magyar népi zenét és Magyarországon telepedett le. 8 évig tanult és játszott moldvai és gyimesi csángó zenét, ezeket a területeket tanulmányai során meg is látogatta. A magyar népzene világán keresztül megismerte a magyar történelmet és hagyományt, valamint a magyar hagyomány rokonságát a közép-ázsiai népek hagyományával. 34 éves korában elindult Mongóliába, s onnan közel egy évig utazott a Kárpát-medencéig a magyar honfoglaló törzsek útvonalát követve.
Mongólia-Tuva-Dél-Szibéria-(Altáj)-Kazahsztán-Üzbegisztán-Türkménia-Kaukázus-Krím-félsziget északi része (tatárok)-Törökország-Moldva. Az utazás során gyűjtötte a hagyományos népi zenét, s felismerte a magyar népzene rokonságát a Közép-ázsiai népek zenéjével. Megismert sámánokat, a Közép-ázsiai sámánisztikus hagyományt, elsajátította a tuvai magas és mély torokéneklést. A tuvai torokéneklés a világörökség része. 33-féle hangszeren játszik, melyek többsége saját készítésű. Gyűjtőmunkán alapuló előadásokat tart óvodákban, iskolákban a Filharmónia szervezésében, kongresszusokon (pl. Nemzetközi Szittya Kongresszus, Kanada), művelődési házakban, kiállítás megnyitókon, színházakban, gyerektáborokban s különböző rendezvényeken. Szenvedélyes íjász, íjászatot tanít, az íjat hangszerként is használja.
Néhány évvel ezelőtt a Bükk-hegységben barlangásztam és megismerkedtem Regős Józseffel, aki régész, geológus és barlangkutató.
Véleménye és tapasztalata szerint a Bükk-hegységben több ősember által lakott barlang található. Ezek egyike az Istállóskői barlang. Vértes László: Medveember krónikája című 1964-ben megjelent könyvében részletesen beszámol egy csontfuvoláról, amit 1951-ben a barlang bejáratától 12 méterre találtak. A Fólia Archeológia 1985-ben megjelent Ékszerek és hangszerek című könyvében pedig Soproni Ildikó tesz említést a hangszerről, amelynek hossza 107 mm, egyik oldalán egy lyuk, a másik oldalán két lyuk található, és mindkét vége nyitott. Az eredeti hangszert a Magyar Nemzeti Múzeum állította ki. Amikor a vaddisznó lábszárcsontból készült másolatot a kezembe vettem és kipróbáltam, mint hangszert, még nem szólalt meg, ahhoz hogy ez megtörténjen be kellett zárnom méhviasszal a fúvó lukhoz közel lévő végét. Így már tudtam használni a hangszert, mint kétlukú, kb.10 cm-es fuvola.
Rájöttem, hogy lehet játszani a kezem nyitásával és zárásával.
A 35 éves zenei tapasztalatom alapján ez a hangszer nekem túl kicsi volt, ebből következik, hogy valószínűleg gyermek használta. Kitartó gyakorlásomnak köszönhetően tudok rajta magyar népzenét, indián-, klasszikus-, és modern zenét játszani.
Lehetőség adódott rá, hogy marhalábszár csontból készítsek kezemhez való 3 lukú csontfuvolát, melynek hossza 133 mm. Ez a hangszer már kényelmesebb, nekem való volt, így kibővült a repertoár.
2010 decemberében egy előadáson bemutattam a hangszert, a műsor után megkeresett Arany Gábor újságíró. Az újságcikk, ami a csontfuvola bemutatásáról is szól 2011. január 14-én jelent meg a Zalai Hírlap című napilapban. A cikkben reagált Varjú András a Göcseji Múzeum restaurátora 2011. január 15-én.
“Elképzelhető, hogy a képen látható csonthoz hasonló fosszilíára leltünk tavaly tavasszal. A kövületet séta közben kislányommal, az egyik egervári hegyi úton találtuk. Oda valószínűsíthető módon az útra hordott zúzalékkal került. A zúzalék pedig Sümeg környékéről való.”
Felkerestem Varjú Andrást a Göcseji Múzeumban, és mindketten megdöbbenve láttuk, hogy az általa talált fosszília és az én általam készített marhalábszárcsont fuvola hasonló. Mindkét csontfuvola 133 mm. Viszont volt egy lényeges különbség: Az én hangszerem 3 lyuk volt, a fosszilíán pedig egy sem, illetve az a rész, ahol a fúvó lyuknak kellett lennie, kitörött. Ez törvényszerű is, hiszen ahol kifúrt lyuk van, ott az évek során gyengül az anyag.
A Zalában talált hangszerről készítettem több másolatot. Véleményem szerint ez a legősibb csontfúvós hangszer, ami a legnagyobb szabadságot adja a zenéhez, mert nem korlátoznak a lyukak. Minden hangskálát: a felhang-skálát, pentatóniát, diatóniát, mol-skálát, kromatikus-hangskálát tudok rajta játszani.
Kutató munkám során rájöttem, hogy az őskori emberek milyen zenét játszhattak. A hangszert elneveztem “lu luk”-nak.
Kezembe került egy könyv, melynek címe Mousterian Bone Flute. A könyv alapján (180 oldalon 9 ábra), újabb csontfuvolákat készítettem: Birkalábszárcsontból egy négy lyuk, síp nélküli hangszert, amin a C-dúr hangskálában mol-os, dúros, és pentatonikus zenét tudok játszani (népi és egyebek). A hangszert “fifik”-nek neveztem el.
Tapasztalatom szerint az őskori zene és a mai népi zene nagyon hasonlítanak egymáshoz. Szívesen folytatom a kutatómunkát, melynek célja az elfeledett zenei világot újra életre hívni.
Alexander Horsch – ősi dallamok, ősi hangszereken
Alexander Horsch – Játék két tilinkóval
A fotó bizonyos értelemben a napi hírekhez hasonlatos, amennyiben radikális
megragadása a jelenidőnek Ettől aztán nagy erővel szólal meg aktualitása pillanatában, de rögtön érdektelenné és üressé válhat, ahogy az idő elmozdul.
Hosszú lappangási idő jön ezután, mialatt az egyszer volt jelen sejtelmes múlttá alakul, s a lét egy közvetlen darabja az elmúlás kétségbeejtő dokumentumává válik. Lehetséges-e a múló idő melankóliáját érzékeltetni a ma készülő fotókon? – érzésem szerint ez Fekete Zsolt művészetének egyik legfontosabb kérdése és tétje. Lehet, hogy elméletileg lehetetlen és elgondolhatatlan a dolog, de mi másról szol a művészet mint a paradoxonok felmutatásáról? Ha a racionális gondolkozás lefedné a világ jelenségeit, mi szükség volna a létezés titokzatos szféráiban való évezredes elkeseredett kutakodásra?
Bizony nagy varázslatokat visz véghez Fekete Zsolt ezeken az első látásra nem túl bonyollultnak tűnő képeken. Statikus, már-már műtermi precizitással megkomponált-elkapott pillanatai minden esetben erős érzelmi érintettségről tanuskodnak. Ez a szinte privát fotókra emlékeztető nagy emociomális közvetlenség ugyanakkor nagyonis univerzális magánügyekről üzen. A létezés borzongása és az elmúlás mindent átható fuvallata járja át tájait, s az emberek szellemként bolyonganak e valószínütlen terekben. A szimmetria időtlenséget sugalló sterilitása keveredik a véletlennel és a szép esetlegességgel. Szellemmel teli képek ezek a szó minden értelmében, melyeket az
ébrenlét és az álom határán látunk, abban a diszkrét elagadottságban, amelyről Nietzsche beszél az “Im-ígyen szóla Zarathustra” egyik fejezetében:
“Elszunnyadozva im-ígyen szóla Zarathustra a szívéhez:
>>Hallga! Halga! Nem teljesedék-e be éppen most a világ? Mi történik vélem?
Miként lenge szellő, láthatatlanúl könnyedén, pehelykőnnyűen táncol a tenger tükrén: úgy táncól a tenger rajtam.
Nem hunyat velem szemet. Lelkem ébren hagyja. […]
Csőndesen fekszik, az én csudálatos lelkem.[…]
Vigyázz! Forró dél alszik a mezőkön. Ne énekelj! Csőnd! A világ beteljesedett!
Ne énekelj, fűvi szárnyas lelkem! S ne is susogj; Lám-csönd! Az öreg dél alszik […]
Elsuhan fölötte, boldogság mosolyog, csak – egy isten nevet[…]
-Mi történik vélem: Hallga! Talán elöpült az idő? Nem esem-e[…] az örökkévalóság kútjába?
[…]
Óh ég, fölöttem-mondá sóhajtva és fölült-engem nézel? Csudálatos lelkem hallgatod?
[…] örökkévalóság kútja, te verőfényes, borzadályos, déli mélység! Mikor iszod vissza lelkem magadba?
*Dr. Wildner Ödön ford., Grill, Budapest, 1908 (reprint: Göncöl, Budapest, 1988).
Fekete Zsolt Lovacska blogja
Mc Döme: több, mint szájhős a vugyvurugy kitalálója
Kecskemét – Dömötör Tamást mindenki csak Mc Dömeként ismeri. A beatbox király „szájhős” világbajnoki második helyezett, a vugyvurugy kitalálója.
– Pontosan. Minden pillanatot kihasználok egyébként is. Miért ne örökíteném meg? Nem szeretek aludni, mindig pörög az agyam. Akik ismernek, tudják. És úgy tűnik, sokan ismernek. Megszólítanak az utcán, akár Budapesten is, mi újság, hogy vagy, mi van veled mostanában, beszélgetünk, esetleg nyomunk egy jam-et, aztán tovább… Azt hiszem, ehhez vagyok gyerekkorom óta szoktatva. Hogy mindenkivel megtaláljam a közös hangot. Édesapám tizenöt évig Németországban zenélt, minden szünidőben kimentünk hozzá. Aztán haza, aztán vissza, aztán már nem csak hetek, hónapok, hanem évek, és mindig elölről kezdtem a kapcsolatok, barátságok építését. Ezért nem nehéz megtalálnom bárkivel az előbb említett közös hangot.Vugyvurugy lények, stílus, verseny, tábor
Hogy a közös hang megvan, bizonyítja, hogy barátain kívül rengeteg tanítványa van az ország számos városából. – Hatvan-nyolcvan gyerekre bármikor számíthatok, 12-25-ig. Pécs, Budapest, Veszprém, Sopron, Miskolc… Telefonon, interneten tartjuk a kapcsolatot, de igyekszünk személyesen is találkozni. Ezért találtam ki, hogy szervezek egy Vugyvurugy tábort a srácoknak, akik szeretnének tanulni, akár profiktól, akár egymástól, miközben közösen jókat szórakozunk koncerteken, egyéb helyeken.
– Álljunk meg egy pillanatra! – próbálom átvenni a szót, legalább egy kérdés erejéig – mi az a vugyvurugy, és hogyan kell elképzelni a tábort? – Maga a vugyvurugy, egy szájrezgetés, amit én találtam és fejlesztettem ki. (Mutatja, leírhatatlan, de érdemes meghallgatni egyszer, sőt többször is). Volt már tavaly a Malom tetején egy ilyen Vugyvurugy lény verseny, és akkora sikere volt, hogy idén újra megszervezzük. Jönnek a világ minden tájáról, hiszen a stílus képviselői nem nagyon kapnak lehetőséget, hogy megmutassák, megméressék magukat. És idén meghívjuk a beatboxvilágbajnokot, ZeDe-t is, Svájcból.
Eltűnik, megkerül
- Az emlegetett közös hang mellett mindenképp érdekel a eltűnés és felbukkanás művészete is. Sokáig nem látunk, aztán felbukkansz, és mindenütt ott vagy. Legyen az KIO zárórendezvény, Zöld ernyős események, koncertek (akár más zenekaroké is)… Hogy van ez?
– Sajnos a zenélésből nem lehet megélni, így magam is dolgozom. A jobb fizetés reményében külföldön próbálkozom. Legutóbb négy hónapig voltam kint Németországban, ahol elvileg tolmács voltam, gyakorlatilag meg segédmunkás. Hogy nézett volna ki, hogy óránként lefordítom a magyar munkásoknak, mit mondott a német építésvezető? Beálltam én is. Nagyon kemény volt. Gyakorlatilag mindenféle védőfelszerelés nélkül pakolni a gipszkarton elemeket, nyelni az üveggyapot porát… súlyos. Nagyon eláradtunk a nap végére, nem nagyon volt kedvünk felmérni a kinti kulturális életet. De azért, ha olyan nagyvárosban dolgoztunk, mint például Dortmund, dj barátommal, akivel együtt nyomtuk az ipart, elmentünk utcazenélni kicsit. Ő lufit hajtogatott, én meg a mikrofonba nyomtam. Volt olyan, hogy egy kocsmában léptünk fel, és másnap meghívtak bennünket zenélni egy házibuliba. Többet kerestünk, mint a melóval. Aztán véget ért a munka, hazajöttem. Most fellépek, szervezem a versenyt, a tábort, zenekaroknak segítek, amolyan píár menedszerként, és szeptembertől, ha minden jól megy, Bécsben fogok dolgozni egy hangszerboltban, a dob-mikrofon részlegen. Na, az az én világom! Három hét munka, egy hét szabad. Olyankor hazajövök, és folytatom, amit itthon elkezdtem.
Tervek
- Nagyon sok tervem van, mint mondtam, állandóan kattog az agyam. Nyílt Budapesten egy klub, az R33, melyben van négy stúdió. Arra gondoltam, összeszedném a tizenkét legjobb beatboxost, és felvennénk pár számot. Olyan lenne, mint a „Szegeden szabadon”. Bemutatkozó videót is csinálnánk, aztán a következő lépés az MR2 Akusztik lenne, ahová meghívnánk híres előadókat, mint a Punami Massive, Busa Pityu az Irie Maffiából, Varga Zsuzsa, Szilágyi Áron… A lényeg az lenne, hogy az ő dalaik alá nyomnánk mi, a beatboxosok, szájjal a teljes zenekart. Van, aki a dobtémákat nyomná, mások a trombitát, egyéb hangszerek hangjait. Ennél nincs akusztikusabb a világon!
Közben megállunk kicsit, mert megjelenik Ulrich Gábor, a friss Balázs Béla-díjas művész, aki leül mellénk, és – miközben bemutatja új szerzeményét, a napelemes csótányt (nem, az nem animációs figura, ez egy „hús-vér” csótány) –, kialakul egy koncertmegbeszélés, hogy Gábor (aki egyébként keddenként a Tekában jazzt nyom a barátaival) beszállhatna egy koncert erejéig az Airtist-ba. Aztán búcsú, és a folytatás.
– Azért, gondolom, nem állsz meg ennyinél – veszem vissza a szót -, hogy versenyt, tábort szervezel, zenélsz itt és ott, meg közben dolgozol amott. – Szeretek sok dologban részt venni, leginkább a zenei pezsgésben, de igazából egy fő zenekar van az életemben, az Airtist. Imádom az ilyen fuzionális dolgokat. Olyan, mintha elektromos tánczene lenne, miközben három ember csak akusztikusan nyomja. A többi zenekarnak inkább csak besegítek. Ilyen a Butterfly Effect (Magyar Bori új zenekara, aki kiszállt a Besh o droM-ból – a szerk.), vagy az Afrodzaqm, akik most két kiváló vokalista lánnyal játszanak, én pedig az énekes próbákon segítek nekik, meg próbálom menedzselni őket kicsit. És mindeközben egy mesén dolgozom. A Vugyvurugy lények legendáján. Ha elkészül, szeretném, ha színházban is bemutatnák. Sárosi Gábor barátom segít a díszletekben, ruhákban, a színpadra állításban. Egy történet, ahol a színpadon a beatboxosok is ugyanolyan főszereplők, mint a színészek. Ezáltal ez a fajta zene minden korosztályhoz eljuthat.
Döme missziója
A zene a mindene, ez gyorsan kiderül. És száját beszédre is kiválóan tudja használni. De mi újság az zenei előképzettséggel, az énekléssel? – kérdezem. – Tizenkét évig jártam az ÉZI-be, ahol a zongora mellett hegedültem. Aztán Szegedre mentem tovább. Ott azonban elakadtam, amikor 220, szomorúbbnál szomorúbb népdalt kellett volna az énekórákon megtanulnom. Értem én, és szeretem, de azt hiszem, nem ezt kellene tanítani. Persze a szomorkodásnak, mármint a zenében, megvan a helye, de nem folyamatosan. Valahogy arra felé kellene haladni, hogy ne keseregjünk, az ember legyen boldog. Szerintem a zenének pont ez a lényege. Hogy feldobja hallgatója hangulatát. Ne keserítse el még jobban. Mindent abból az irányból kellene megközelíteni, hogy az emberek a körülményekhez képest minél jobban érezzék magukat. És ez igaz mindenre, nem csak a zenére. A világon nem lehet változtatni, változtatni csak a mentalitáson lehet. Én pedig, akár a zenémmel, akár hétköznapi cselekedeteimmel azon vagyok, hogy mindez megtörténjen. Szeretek a természetben lenni, és másokat is rávenni erre. Hiszen milliárdnyi apró csoda van, melynek lehet örülni. És kell egy ember, aki felvállalja, hogy mindezt megmutatja. – Akkor tulajdonképpen ez egy misszió?
- Igen. De ugyanúgy, mint tanítványaimnál a zenében, igazából nem tanítani akarok, inkább inspirációt adni, mely által észreveszik, elsajátítják mindazt, amiről „szájalok”. És akkor kis örömet csempésztem az életükbe. (délmagyar.hu)
Sokszorosító grafikus, aki számos egyéni és csoportos kiállítás után 2009-ben az @rc
óriásplakát pályázat megnyerésével robbant be a köztudatba. Ugyanebben az évben a National Poster Contesten harmadik helyet ért el, munkáit pedig a Linocut Today németországi rendezvény kiállítandó munkái közé is beválogatták. Kovács merészen vegyíti alkotásaiban a tradicionális elemeket a modernnel. Linómetszeteiben, nyomataiban fellelhetőek a street art jegyei, behatóan foglalkozik a ’80-as évek underground zenéivel-dalszövegeivel is; társadalom-felfogása, éles humora merész képekkel társul. Művészet-felfogása sem tekinthető hagyományosnak: alkotásait előszeretettel „viszi ki az utcára”, helyezi átlagos külső terekbe, mintegy bevonva az utca emberét is magába a műalkotásba. Egyedi linóit figyelve könnyen képzelhetjük azt, hogy mindeközben ő maga a háttérből valahonnan minket figyelve kajánul mosolyog…








